第四章「賣得好」和「賣不好」的差別在這裡──編織成形（編輯術）
只要有趣就夠了！發行累計6000萬冊──編輯工作目錄 1
■想讓作家使盡渾身解數的作品能讓更多讀者看到必須怎麼做？
小說，特別是娛樂小說（輕小說）的銷售好壞，到底是由什麼因素來決定的呢？
作家的文筆？角色？封面插畫？我自己是覺得以上都不是正確解答。那是由作品有不有趣來決定的嗎？──這感覺好像也不太對。
如果作品「賣得好、賣不好」不等於「有趣、不有趣」的話，那到底是由什麼來決定的？
我自己覺得是看能夠接觸到這部作品的人數來決定。就像「寫在開頭」當中里提到的一樣，一部作品有不有趣，其實是由個人主觀下去認定，而且每個人定義當中的共通之處其實非常模糊。而且（我個人認為）創作物，沒有何任一本作品可以說它不有趣。綜合以上因素，決定作品賣不賣得好的因素，就會變成是能不能讓這個作品當中內含的「有趣」成分，好好傳達給讀者知道，並且能不能讓讀者正確了解到這些「有趣」成分其中的含意才對。
正確來說，就是「能讓更多讀者了解到作品哪裡有趣」的時候，小說就會賣得更好……如果要更深入整理的話，決定性因素就是「這部作品有沒有機會能讓讀者去判斷到底有不有趣」。
不會有一個小說家在執筆時，是想要寫出一本無聊的小說。當創作者「希望能給其他人看到」的時候，至少對於他本人來說，這一定是一部「有趣」的作品。
接下來的問題，就是能不能讓讀者了解到有趣之處在哪裡，以及能夠了解到的讀者到底有多少。
那這樣的話，如果我們想要防止「無法讓讀者看到有趣之處在哪」也就是會讓書「賣不出去」的情況發生，應該要怎麼做才好？想要讓作家盡自己所能，使盡渾身解數創作出來的作品，能夠讓更多讀者看到的話，我們應該要怎麼做才好？
我想去思考這些事情，應該就是編輯這個要從旁協助作家的職業，必須要負責的工作。
■能賣的作品在「演出」上不一樣
如果作家和編輯，希望能讓讀者照自己原本的意圖，去解讀自己最希望他們能看到的場景，那有很多事情必須要做。
而手法其中之一就是「演出」。所謂的演出，其實就是「在表現事物的時候，能讓人可以更加注意到某些部分的技巧」之總稱。藉由這些演出手法，也許可以對讀者強調自己想要說的事情，或者讓人可以更容易理解。對於作品整體來說，也因為對劇情增加了高低起伏與抑揚頓挫，所以能夠讓讀者會想要繼續看下去（能夠維持讀者對作品的興趣）。
在這邊我們實際舉一個例子來說明。先假設有一幕女主角因為遭受令其感到難過的衝擊，所以忍不住從主角身邊跑開的場景。而……（內容加載失敗！請重載或更換瀏覽器）