第24話 插入音效 (1)
地獄歸來的遊戲總監 1～50
配備各種唱片設備的個人Studio。
那裡是阿允的音樂課外老師許燦勇的工作室。
今年50歲的他，曾是憑藉製作商業唱片和參與多部電視劇OST作曲而聲名鵲起的人物，如今已退居幕後致力於培養後輩的老一輩作曲家。
這樣的他最近特別享受一件事。
「來，作業都做完了嗎？」
「嗯、嗯吶……！」
正是這位女學生的教育。
燦勇檢查了阿允遞來的筆記本。
「讓我看看……嗯，做得不錯。」
確認的內容是阿允作為作業寫下的多首音樂賞析。
不交作曲而提交賞析作業的原因不言而喻。
所有藝術的根基都是輸入。
往腦袋裡灌輸各種參考資料是基本框架，真正的創作應該在這之後才開始，所以重點是拓寬阿允的世界觀。
燦勇露出了滿足的笑容。
「有趣的評價呢。把低音提琴比作黏糊糊的冰淇淋尤其獨特。」
「那、那樣是不行的嗎……？」
「不行個鬼，這是誇獎。不是說過嘛 按你自己的方式解讀世界的聲音 完成世界觀才最重要。」
燦勇尷尬地笑了笑。
同時感受到的是一陣苦澀。
『真是有才華的傢伙啊。』
「怎麼，有什麼煩心事嗎？」
需要採取措施。
燦勇謙遜地承認，作為補習老師的自己與阿允之間尚未建立起多麼深厚的共鳴。
鼓勵或支持的話語，與對方之間的信任越深厚，就越能發揮出更大的力量。
［今天別去補習直接來辦公室。我已經跟老師說了。］
對作曲家的常見偏見之一就是認為作曲家會沉醉於藝術靈魂親自演奏樂器來作曲，這種說法是錯誤的。
所以說作曲是勞動啊。
還是說這是要催債啊？
啊呀，打錯了！
「可、可樂吧……。」
但我覺得那和電視劇或流行歌曲也沒什麼太大差別。
『你把作曲想得太難了。不，準確說是把職業圈的作曲當成高牆了。』
作為基礎的自有世界觀，從最初就完成該世界觀的獨創性，意味著所有堆砌的音樂都將以創作者的個人色彩被重新詮釋。
「……我、我該開始作曲了。」
介紹阿允並支付學費的延浩是遊戲製作公司的社長這件事。
「沒錯，作曲是堆疊的藝術。超越你所知的一切聲音、樂器或音階，將生活中獲得的所有聲音堆疊在樂譜上的藝術。所以即便獨自一人也能做到，這個事實今後也不會改變。」
看待音樂的視角與眾不同。
突然就埋怨起老師來了。
「那遊戲你玩過嗎？」
我記得一些事情。
同時臉上蒙上了濃重的陰影。
當然也可能有那樣的人，但現代的商業作曲人大體上更接近於用自己熟悉的和弦——也就是組合聲音、層層疊加來俘獲大眾耳朵的技術人員。
『……這個我說了也沒用吧。』
「原本……（內容加載失敗！請重載或更換瀏覽器）