第17幕 試鏡 (2)
廢柴演員隱藏了狀態欄 ＃金蓮水墨畫
為什麼人聲在自己聽來和他人聽來會有差異。
這個現象被稱為『骨傳導』。
因為體內發出的聲音會與骨骼共振，所以本人感知的聲音必然與他人聽到的不同。
這在表演中是個相當重要的概念。
可不是嗎，只有了解他人聽到的我的聲音，才能清晰地說出台詞啊。
而且必須知道用哪種發聲方式能呈現我的聲音，才能讓台詞與我的聲線相配不是嗎。
『因為聲調要配合相應的抑揚頓挫嘛。』
而演員狀態欄在這一點上，這次也用可靠的方式輔助著我。
「這有什麼好稀奇的。就算腳不行，揮動畫筆也足夠了吧。」
《A級(銘刻於心的台詞處理)發動了。》
《B級以上的狀態欄正在發動中。》
《輔助效果:演技客觀化發動了。》
《台詞處理中融入了情感。》
《輔助效果:全景模式發動了。》
《台詞處理變得更順暢了。》
台詞處理的機制很簡單。
『喉嚨被話語卡住了啊。』
眼前浮現出小小的生命體徵信號般的東西。
那上面像音符般浮現出台詞的高低起伏，需要修改的句子要素等也一同顯現，跟著它走的話，角色的語調或重音就會以適合我的形態完成。
相反的情況下，話語會啪！地卡在喉嚨里。
纖細、堅定、調皮又狡黠。
從座位上起身90度彎腰的『社會人問候』從未背叛過我。
但就連那樣的炳容也對成宇的表演閉上了嘴。
人果然還是成長的動物啊。
『就算參加相機測試或接受其他講師培訓也沒能改正的事情。』
總之，
總結來說就是精緻的淘氣。
這次也不例外。
分明劉成宇剛開始表演沒多久，應該是正想著要說『這樣就差不多了』的時候。
甚至想重新構圖已經寫好的場面。
『繆斯，就是這類存在嗎？』
試鏡結束後共進的晚餐場合。
「到此結束！非常感謝！」
模仿是創作之母。
多虧演技客觀化，無論有無骨傳導，聲音都能被識別為他人聽到的我的聲音。
末淑再次將成宇的表演深深烙進眼底。
看到他表情的瞬間，末淑露出悠長的微笑。
「是！作家老師！」
廢話，混電視圈的年資和人生閱歷擺在那兒，怎麼可能看不透。
畢竟末淑是希望劉成宇能繼續演繹安基宇，幫她完善腦海中構想的形象。
啪啪！
這令人驚訝的理由只有一個。
末淑知道炳容是抱著什麼心態來試鏡的。
氣氛變得暖融融的。
『修改劇本真是做對了。』
『台詞不錯。語調完全是安基宇的風格。』
彷彿眼前真有對手般，視線精準定格在正前方進行表演。
說明雖準備時間短暫但練習量很充足。
大幅增加安基宇戲份的選擇很明智。
『啊，真棒』
不知不覺成宇已完成了全部表演，
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