第41幕 放送 (2)（2/2）
廢柴演員隱藏了狀態欄 ＃射向世界中心
那種狀態下產生的表演就是你們看到的。
「開頭展示背影？這樣才能讓第一場景的表情和第二場景的表情差異更鮮明啊。是呼吸調控啦。把發聲和表情這些呼吸要素調控到傻子都看得懂的程度，逼著導演跟著他的構圖走。」
由此場景的割裂感愈發強烈。
即使描繪的是同一個人物，甚至在沒有緩衝鏡頭的情況下連續展現該人物，僅憑表情和語氣就實現了氛圍的反轉。
之後看也是如此。
強烈的第一印象，將傲慢烙進觀眾腦海後，呈現的卻是被自我厭惡與絕望折磨的表元宇。
但這樣的形象絲毫不顯突兀。
因為這是為了讓觀眾能情感共鳴地理解他所感受的情緒而進行的'設計'。
「節奏把控實在太妙了。」
最終可以說所有表現都通過成宇的演技被統攝。
掌控鏡頭呼吸的是成宇，而他在後續場景中的表演更令人印象深刻。
「在群演面前要大膽展現存在感。把表演焦點集中在自己身上，讓觀眾連對手演員的臉都記不住。」
但遇到主配級演員時存在感會稍弱。
準確說是根據對手的存在感來調節自身存在感。
站在剪輯師立場，還能找到比他更討喜的演員嗎？
要是都這樣演，剪輯難度能降低好幾倍。
俊日的笑容久久未消。
在這種狀態下，俊日面對著始終沉默不語的對話對象。
「末淑姊姊，在聽我說話嗎？」
對末淑說道。
成宇真的能完成那場戲嗎。
『要是學不會方法演技只能去死了吧。』
並非吞噬對手戲演員存在感的壓倒性演技而是會考慮與對手戲演員及畫面的協調從而調整悲傷的程度。
「扭曲的表情OK，情緒控制OK…但凡事都有個度吧。劉演員他，就像缺乏多餘感情的人似的，從來不做沸騰般的演技。也不是做不到。」
雖然能演哭戲但即使在那瞬間也會想著畫面的構圖吧。
『變成那樣的話肯定會想方設法讓人哭的吧。』
俊日的眼睛閉上了。
成宇是那種會精打細算演技的類型。
末淑依然沒有回應。
於是末淑回答道。
作為已經參與過一部作品的立場俊日確信那個場景絕對會被寫進劇本。
嗚嗖嗖-
「傻小子。就是要讓看起來做不到的傢伙來做才有意思啊。而且擅長的人旁邊有個擅長的傢伙會做得更好呢。歸根結底想讓人哭的話還得是劉演員。」
因為已經對過戲所以知道。
「那種演技的話讓昭媛來吧。那丫頭比姊姊想像的還要擅長呢。」
俊日渾身起了雞皮疙瘩。
「啊？」
成功的時候。
俊日呵呵地笑了。
簡直該說是像陷入戀愛的少女般的模樣。
有一件事可以斷言。
「劉演員嘛。看著就讓人想弄哭他吧？」
「嗯？」
因為他預想到她腦海里正在盤算的事……（內容加載失敗！請重載或更換瀏覽器）